人力驱动：一场艺术与骑行的邂逅
2018年3月17日至4月15日
云隐·西山国际艺术交流中心艾维美术馆
策展人：罗菲
联合策展：刘菁、Novikova Anna
诗歌单元策展人：张翔武
参展艺术家：白雪娟、陈玲洁、陈群杰、程新皓、高翔、郭棚、和丽斌、和小荃、黄成春、黄德基、解炫、雷燕、黎之阳、李季、刘丽芬、毛旭辉、苏家寿、苏家喜、苏捷、孙国娟、唐志冈、陶锦、王蓓、王雷鸣、王月、王钰清、尤佳、宰鹏飞、翟砚军、张琼飞、张永正、赵磊明、郑宏昌、资佰、艾维艺术小组、Babkova Mari (俄罗斯)、Civade Jean-Pierre(法国) 、Cyril Chermin(荷兰) 、Kasey Selma Sturley McQueen(美国)、Ignatiy Kormiltsev(俄罗斯)、Matti Dubee (加拿大)、Vera Regina van de Nieuwenhof(荷兰)
诗人：谷禾、横、孙文波、唐果、张翔武、邹昆凌
开幕行为表演：Efat Razowana Reya（孟加拉）、和丽斌、杨辉、黎之阳、陈嘉雯、尤佳、年进军
主 办：艾维美术馆、艾维闪电自行车
协 办：SCIW-CLUB(春城国际葡萄酒俱乐部)、摩登天空、创维集团云南分公司、GoKunming
HUMAN DRIVEN – An Encounter Between Artistic Expression and Cycling
“Human driven: – an encounter between artistic expression and cycling” is an opportunity to look at bicycles not as a part of routine but as on art inspiration. We tried to show some art that is related to spirit and memories connected with bicycles, an art which is created by “human power” – the kind of driving force that strives to integrate into the vast, bigger than one self’s world. “Human driven” is not only the bicycle movement principle, but also an internal aesthetic quality. Here, artists let their hands and even their whole bodies to fully participate in the creative expression.
March 17 – April 15, 2018 IWE Art Museum, Western Hills of Kunming Curator: Luo Fei Co-curators: Liu Jing, Novikova Anna
Some links: 艾维美术馆展讯，Exhibition Press in English 策展人罗菲访谈“生活在别处，生活在当下” (Interview with curator Luo Fei) “云南当代艺术中的策展实践”公开课 (Public Curatorial Workshop)
人力驱动：一场艺术与骑行的邂逅
文 | 罗 菲
自行车自18世纪末由法国人西夫拉克发明以来，经过19世纪中后期英国人的现代化改造，形成了我们今天自行车的雏形。1866年清廷派出第一个出洋考察团，19岁少年张德彝参加考察，在自己的游记里他提到“自行车”这个翻译称谓，“自行车”一词首次出现，他的解释是靠个人自己的力量行走的车子，从此这个名称被沿用至今。
自行车自诞生以来，作为一种现代技术理想，推动着时代的价值转变，改造着人们的生活方式。我们也从这样一件器物，见证历史的变迁。比如自行车在近代最早进入中国精英阶层就很难被当时的等级观念所接受，他们倾向于骑马或者坐轿，而不是自己花钱还要自己使力。末代皇帝溥仪特别喜好自行车，为了骑车，他砍掉了横卧紫禁城数百年的门槛。在西方，19世纪中后期爆发自行车热(Bike Boom)便与女性解放运动息息相关，女性因为骑车扩大了自身的社交属性，也改变了当时女性的衣着审美习惯。20世纪70年代，中东战争导致西方社会能源危机的爆发，再次掀起自行车热。在中国，20世纪50年代有了自己的自行车品牌飞鸽，直至70年代，自行车都是作为“结婚三大件”而存在。80年代的中国又被称为自行车王国。在自行车多元发展，注重低碳生活和个人健康形象的今天，自行车骑行无论作为通勤还是运动，都拥有非常广泛的受众群体。
作为工业革命之后现代文明的一部分，自行车的发明与西方现代艺术的发生几乎是同时进行的，尽管前者更具乐观的浪漫主义色彩，后者更加悲观怀疑，但两者都充满叛逆又都具丰富的传奇色彩。在艺术史上，自行车给艺术家们带来无数的启发，比如装置艺术鼻祖杜尚的第一件现成品艺术“现成的自行车轮”(1913)，他把车轮固定在一个板凳上，利用光影投射效果使其成为两个车轮，因此显示出独特的几何图像。毕加索用废弃的自行车车把和座椅制作了雕塑“公牛”(1943)。中国当代艺术家艾未未近些年多次运用自行车创作大型装置“永久”，这组景观作品承载着艺术家对自行车的童年记忆。
自行车——这种靠个人自己的力量行走的车子，这种人力驱动的前行方式，在人类已经发明无人驾驶汽车，甚至能发射重型火箭进入太空的今天，显得有些过于古老，几乎沦为最慢的代步工具之一。然而正因为这样一种由人自己驱动起来的速度，骑行能给人带来十分真切的自由和冒险体验。自行车也早已不再只是简单的代步工具，自诞生以来，它已被植入到许多人的成长经验中，甚至在亲情、友情和爱情中扮演着微妙的媒介作用。自行车已演化出有关自身的情感、哲学和生活方式。
在“人力驱动：一场艺术与骑行的邂逅”艺术展上，我们尝试呈现那些与自行车精神与记忆有关的艺术，那种以“个人自己的力量”去践行的艺术，那种向往融入到比自身更广阔世界中去的驱动力。“人力驱动”不只是自行车的运动原理，也是一种内在的美学品格。在这里，艺术家们让自己的双手乃至整个身体完全投入到创作表达中，以此推动某些事物前行。
我们将在“人力驱动”展上看到艺术家们从个人经验、形式表现和文化批判等层面见证艺术是怎样与自行车发生某种相遇的。我们从毛旭辉90年代对单车被盗愤慨而作的手稿上，在唐志冈90年代的荒诞而幽默的“郊游”画面中，还有孙国娟、陈群杰、雷燕等艺术家在过往与单车有关的生活旧照与记忆中，都能体会与此相关的情感共鸣。荷兰艺术家薇拉则把个人沉思、文化观察融入到环球长途骑行中，她向人们展示自然、人文、身体和情感在旅途中的微妙变化与相互作用。和丽斌一整夜在西山艾维美术馆对着昆明城和滇池进行“盲画”，由黑暗中的感知带来的巨大驱动力和表现力跃然超长画布上，一种饱满的“人力驱动”美学。在程新皓对莽人族群的田野调查过程中，他通过GoPro全程记录爬山和自述的过程，一场由文化研究驱动的漫长跋涉。郭棚以观念图像的方式表达了骑行所追求的，就是一个大写的“FREE”（自由）。郑宏昌的光影机械装置则把人的形象与状况置于机械运动中，令人眩晕的人影与制造它们的实际运转的精密机器形成一种诡异的关系，俨如一个现代版的柏拉图洞穴。而张琼飞极富表现力的有关身体的绘画则把人类某种内在的暴力因素和被机器驯服的身体突显出来，相比而言，刘丽芬画作里的身体显得诗意而浪漫。高翔画作里的人以杂技和游戏心态与自行车嬉戏。苏捷、白雪娟、王雷鸣、黄成春等画家把那些在路上碎片化的情绪和观看以诗意的画面感展现。资佰的录像与摄影反思公路暴力，记录了汽车对动物的伤害，他的影像在美学与道德之间让人陷入沉思。而黄德基油画中那些被遗弃的单车又让人感受到孤独和工业文明特有的沧桑。张永正、解炫等画家以富有表现力的抽象绘画展示某种机体内在的运动感与形式感…… 这个展览上还有很多令人感动和欣喜的作品，我们希望让人们看到艺术与骑行相遇的丰富的可能性，一种精神力量与身体力量的相遇，形式力量与情感力量的相遇，文化力量与日常经验的相遇。“人力驱动”艺术展是艺术与骑行邂逅而产生的轨迹与火花。借此，这个展览或许可以重新激活我们当下的生活。
无论艺术还是骑行，正是为了生活的纪念与憧憬。
